Útero

Benedek Fliegauf es un joven húngaro nacido en 1974. Quería ser escritor pero finalmente la vida le empujó hacia la narración cinematográfica. Primero trabajó en la tele hasta que naturalmente se lanzó a la aventura del cine. El celuloide le convirtió en la joven promesa de su país. Aunque para celuloide poco, puesto que Fliegauf utilizó desde sus comienzos los medios más baratos para contar sus oscuras y densas historias.

Según los críticos, su acercamiento se aproxima mucho al conocido movimiento dogma 95, quizá por su utilización de la cámara al hombro y sus énfasis fotográficos híper-realistas de quien no pretende edulcorar lo que está contando. Su crudeza a veces puede llegar a estimular la paranoia del espectador en busca de respuestas. Y su hábil cámara no llega a volverse totalmente subjetiva mientras hurga en la oscuridad.

Por otro lado, su utilización del sonido y de la música original genera ambientes casi oníricos y altamente preciosistas, los cuales sugieren más que enseñan y por ello logra mantenernos en vilo todo el tiempo. En este aspecto, dista altamente de las reglas reclamadas por dogma 95, puesto que para aquellos, tanto el sonido como la música son anatema si montados en post-producción.

Pero esta es solamente una de las varias apuestas experimentadas por este director que dicen ser un auténtico perfeccionista que controla todos los aspectos artísticos de sus películas, incluidas banda sonora y diseño visual.

En general sus propuestas son ásperas, adustas, y aunque logre en todas ellas cogerte del cogote para enseñarte realidades difíciles de aceptar, te dejas ir sin rechistar. No siempre es agradable porque la vida no lo es, pero esta es la magia del cine: Te permite vivir situaciones que de otra manera te negarías a contemplar. Lo cual lo hace un medio mucho más humano, porque no se deja consumir como al telediario desnaturalizado, cuando en su edición sólo busca el esperpento y el escándalo inmediato. En películas como las de este director se constata la densidad más allá de la atroz realidad, porque siempre hay historias que no se pueden contar si no nos sumergimos en ellas, si no nos permitimos lanzar una mirada -por dolorosa que pueda resultarnos- aunque sea por el rabillo del ojo, a su interior más oculto. Así podemos crecer y transformarnos en seres más complejos y sabios.

Al final siempre nos encontraremos con seres humanos como nosotros mismos y siempre habrá lazos que nos unan pese a la obvia distancia, la cual Fliegauf logra trasponer magistralmente. Aunque bien visto, la película que venimos a tratar aquí quizá no sea exactamente humana en el sentido al que nos referíamos. Al sentido de sus otras apuestas.

Cuando Benedek logró los mayores reconocimientos por sus primeras películas en Alemania y explicó que se sentía mucho más próximo al trabajo de su conterráneo Béla Tarr que al de Von Trier, también logró financiación para un proyecto más ambicioso. Sería un trabajo diferente a sus otros títulos, más minimalista aún por ser profundamente aséptico. Pero en buena verdad, realmente, quizá sea su trabajo más sucio.

La crítica dijo que no ahondaba suficientemente en el tema de la ingeniería genética que proponía, pero nosotros creemos que esa fue exactamente su grandeza. No pararse en menudencias como hacen la mayoría e ir al grano, o sea, más allá. Exactamente a dónde queremos ir.

Mientras tanto, llamó a Eva Green. Cómo no, ella le dijo que estaba encantada y se fue a rodar con él. Y salió esta gema -tan extraña y vaporosa, suavemente empañada y rematadamente posible- que es ‘Womb’ (2010).

Es una película fría porque casi toda ella es azul y blancuzca. Esos paisajes áridos, casi árticos con esas puestas de sol tan expuestas y tan quemadas, de lo blancas que son. Ese mar cercano pero en esa calma inhóspita -inquietante- que casi invita a patinar sobre su piel.

También es una película de ciencia-ficción y no sabemos en qué futuro podría transcurrir, pero apuntaríamos hacia dentro de diez años, veinte como mucho. Porque como decíamos, lo que cuenta es rematadamente posible.

La ética humana siempre deja mucho que desear porque raramente se aplica y por tanto, es tan posible como cualquier otra cosa que nos resultase imposible hace tan solo unos pocos de años.

Ya de pequeños, el niño y la niña solían pasar el tiempo el uno con el otro al punto de considerarse inseparables. Eso pasaba siempre que ella iba a visitar a su abuelo que vivía en ese sitio tan remoto y tan vacio.

De miradas inocentes, se profesaban un profundo y mutuo amor hasta que un día ella tuvo que irse. Su mamá tenía trabajo en Tokio y la mudanza era inminente. Ella no podría volver con él hasta ya ser una mujer. Pero intacto, su amor recomenzaría exactamente dónde lo habían dejado. En realidad ninguno de los dos lo había dejado jamás.

Sin embargo, un accidente acabó con la vida del chico justo cuando por fin ella había vuelto a él. ¡La vida no es justa! Pero en el futuro, aquí, parece serlo un poquito más.

Ella pide el consentimiento a sus padres para exhumar el cuerpo de su amor y hacer una extracción de ADN. Él puede seguir viviendo.

En su útero se produce el milagro. Su amor sigue ahora dentro de ella. Ella le alimenta y le ayuda a crecer. Le hace las veces de madre y le quiere tanto como solo una madre puede querer a su propio hijo… pero ese amor no es lineal, aunque sea incondicional también.

Eva Green no entiende el odio -tácitamente admitido y alabado socialmente- que existe hacia los clones. Dicen que huelen a limpia cristales. Y nadie ‘normal’ se juntaría con ellos. Por eso, sin contarle nada al niño, se apartan, se retiran. Se van a vivir a ese sitio que parece sacado de otro planeta. Un delirio idílico que podría trasparecerse hasta revelar otro posible ‘Solaris’ (1972) de Tarkovsky.

Pero no podemos seguir contando la historia que seguramente perderá frescura ya con esta extensa descripción. Suficiente es suficiente.

A Eva Green la conocimos en ‘Soñadores’ (2003) de Bernardo Bertolucci y ya nos dejó prendados. Su carrera está compuesta por títulos muy dispares y algunos bastante desconocidos. Otros muy famosos pero que no aportaron demasiado a su favor. Por eso, no fue hasta ver a esta multifacética y feroz intérprete en la ya mítica -Penny Dreadful (2014-2016)- que nos pusimos directamente a sus pies.

Eva tiene una cantidad de registros que sorprende pero es que además transmite lo más profundo de forma completamente desgarradora. Su capacidad de contención es de sus más originales desafíos, porque nos transporta a dónde ella quiere sin que tan siquiera demos cuenta que ya estamos al otro lado… pero admitámoslo ¿qué pueden decir dos fans incondicionales?

Él es Matt Smith, cuyas extrañas facciones nos ayudan a situarnos y a comprender la posibilidad de un futuro que a veces solo logramos visualizar a través de peculiares distorsiones, ensoñaciones propias de nuestro inconsciente colectivo aún a medio dibujar.

Referenciamos el reciente trabajo del actor como consorte de la reina Isabel II en la nueva serie de Netflix, ‘La corona’ (2016- ). Un magnífico retrato de la actual monarquía británica, creado por un humanamente acertado Stephen Daldry, en el cual Matt hace las veces de Felipe de Edimburgo. Larga vida a la serie, ‘la corona’, y que cumpla todas las temporadas hasta más allá de la época actual… queremos ver cómo crecen esos niños, como se casan y también cómo terminan asesinando a Lady Di. Queremos verlo todo de la mano de Daldry, quien todo lo que toca convierte en oro. Pero volviendo…

‘Útero’ no es una película entretenida, es una película que te pone a prueba. Qué te pregunta si en el futuro podrías -hipotéticamente- considerar dejar de ser humano para convertirte ¿en qué?

Cuando la ciencia alcanza estas cúspides que a día de hoy ya ni nos sorprenden ni nada, otro posible ser podrá estar a punto de cruzar la barrera de lo limpio, de lo decente, de lo ético. Porque una vez más, tendremos que volver a revisar qué es lo ético para nosotros mismos, en nuestro más íntimo…

¿Tal vez el amor?